Frascati, “In direzione ostinata e contraria” di Valerio De Angelis al teatro Capocroce
Frascati – Valerio De Angelis, autore e regista, porterà in scena lo spettacolo teatrale “In direzione ostinata e contraria”, il prossimo 28 maggio alle ore 21 al Teatro Capocroce di Frascati.
“Lo spettacolo non parla della figura di De André né accenna alla sua biografia, ma è ispirato narrativamente ad alcune sue canzoni, di modo che, chi è a conoscenza dell’opera di questo
cantautore, può riconoscere e spero apprezzare i riferimenti nello spettacolo” chiarisce subito De Angelis.
“Tuttavia, l’opera teatrale può essere fruita e seguita anche da chi sia totalmente a digiuno. Non posso negare che la scelta del titolo In direzione ostinata e contraria vuole essere un chiarissimo riferimento e anche un omaggio all’opera omnia di De André e in particolare alla fase finale della stessa. Si tratta difatti di una celeberrima frase dell’ultimo brano inciso dal cantautore genovese, Smisurata preghiera”.
“I tre protagonisti prendono i loro nomi da personaggi presenti nelle canzoni di De André: Giovanni dal suonatore Jones, Tito dal Testamento di Tito e Franziska dall’omonima canzone” prosegue l’autore e regista. “Non c’è alcuna simbologia particolare, se non un richiamo velato (e spero comprensibilmente gradevole per chi conosce l’opera di Faber) ai brani citati, non tanto nella drammaturgia narrativa del brano, quanto in alcune caratteristiche che possono emergere dalle canzoni e che hanno uno spazio di sviluppo più ampio all’interno di un testo e soprattutto di una rappresentazione teatrale. In questo senso, per tutto il testo, De André è una sorgente di ispirazione narrativa in quanto creatore di soggetti a cui ispirare i personaggi del testo. Si tratta in ogni caso di disperati, di solitari posti ai margini della società”.
“Le vicende rappresentate nello spettacolo sono ambientate nel 2028, un futuro prossimo e ampiamente
prevedibile. Si accenna ad una guerra terminata da poco, una società postbellica con ansie e lentezze di
ricostruzione, ed una fuga in treno da Roma verso Genova, città quasi del tutto evacuata in vista di prossimi e prevedibili disastri climatici. Senza voler svelare nulla, il testo risente dell’atmosfera tesa propria dei nostri anni, dove si moltiplicano eventi drammatici dal punto di vista ambientale, anche in luoghi più vicini alla nostra zona di competenza (in questo caso l’Europa) e meno avvezzi alla gestione degli stessi. È anche vero che spesso la mala gestione dell’evento climatico è dovuto ad una scarsa memoria; basti pensare che la stessa città di Genova subì una tremenda alluvione nel 1972, non così diversa dalle alluvioni che annualmente colpiscono alcune zone del pianeta come l’India, gli Stati Uniti o il sudest asiatico, la stessa alluvione cantata da De André nel brano Dolcenera (ovviamente presente nel testo)”.
“La scelta è stata effettuata in modo eterogeneo. Come detto in precedenza, non si tratta di un testo
biografico (né tantomeno agiografico) su Fabrizio De André, ma di un’opera teatrale che ha una propria
vita, con personaggi ispirati ad alcune canzoni del cantautore, che sono state scelti in modo casuale, o
meglio, con una scelta casuale che poi si è piegata alla necessità del testo stesso. In fase di composizione,
sapevo da dove cominciare (Roma), dove finire (Genova) e come arrivarci (un treno); sapevo che i
personaggi sarebbero stati dei disperati invischiati in un viaggio improbabile, ma mai come questa volta, mi sono imposto una sospensione del giudizio rispetto a loro. La stessa sospensione che De André sceglieva spesso come punto di vista per parlare dei suoi personaggi. Uno dei motivi, a mio modo di vedere, del suo successo trasversale e intergenerazionale”.
“In definitiva” continua De Angelis ” preferisco non citare le canzoni inserite, ma posso dire che l’intero spettacolo è pieno di riferimenti alle canzoni sia sotto forma di citazione sia dal punto di vista musicale”.
“Fin da bambino, avevo passione per alcuni suoi brani, pur non capendo immediatamente l’intero significato e soprattutto l’importanza della sua opera. In particolare, ascoltavo a ripetizione “Don Raffaè” e “Il Gorilla”, la prima per amore verso il ritmo musicale, la seconda per un’insana passione (mai del tutto sopita) verso gli animali. Dal momento che ho iniziato a suonare la chitarra, De André è stata una presenza costante, soprattutto perché si è rivelato essere un ponte verso persone più mature e più esperte, oltreché verso approfondimenti di tipo culturale. Tramite il disco “Non al denaro, non all’amore né al cielo” ho avuto modo di accostarmi, a 14 anni, all’Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters a cui il disco è ispirato; grazie al brano “Fiume Sand Creek”, è scattata in me la curiosità di approfondire la storia dei pellerossa e la narrativa memorialistica man mano pubblicata in italiano. Ci sono stati numerosi altri aneddoti legati a questa figura; mi piace citarne uno che credo possa aver cementificato il mio interesse: a Natale 1998 mi venne regalato uno libro con gli spartiti dell’opera omnia di Faber, pochi giorni dopo De André morì. Il fatto, in parte inquietante, ha creato in me l’ossessione di voler approfondire questo cantautore” conclude De Angelis. “Ossessione mai sopita, ed ora, in qualche modo, sfociata in questa opera teatrale”.
